Hamlet: trouver son style

performance présentée à Naxos Bobine en 2005
d'après Hamlet de W.Shakespeare (III,1)
avec Joao Torres, Abla Menouer, Gildas Veneau
conception Gildas Veneau
musique: E.Karaindrou

Scénario
Abla entre et s'assied côté cour derrière une table où est posé un ordinateur portable relié à une imprimante. Derrière elle se trouve une chaîne hi-fi.
Je vais me poster au centre de l'avant-scène, derrière un micro sur pied.
Joao entre à son tour et se tient un moment immobile face au public, côté jardin, puis il dit la tirade fameuse de l'acte III, scène 1 d'Hamlet ("être ou ne pas être...").
Je tente simultanément de traduire en anglais le texte, au micro.
Tout ce que je dis est aussitôt retranscrit en français et entré sur l'ordinateur par Abla.
A la fin de la tirade, Abla imprime ce qu'elle vient de taper, se lève, remet la feuille à Joao puis va se rasseoir.
Dès qu'il reçoit ce nouveau texte, Joao en fait une, puis plusieurs autres lectures.
Tandis que Joao continue de parler, Abla va enclencher un cd sur la chaîne hi-fi. Musique. Adagio.
Après un court moment, je sors un pistolet d'alarme de ma poche, vise lentement Joao, puis tire.
Il s'écroule, et du faux sang s'écoule lentement de sa poitrine, formant une flaque au sol.
La musique continue.
Je reste immobile, le pistolet toujours en main.
Fin de la musique.
Abla déclenche l'impression d'un document en plusieurs exemplaires.
Une fois l'impression terminée, je sors par la salle, puis Abla, qui distribue à chaque spectateur le texte qu'elle vient d'imprimer:

"Ce que je ne sais pas (bien) faire: écrire comme Shakespeare, diriger Hamlet, parler anglais. Et pourtant, donner cela en spectacle, et appeler ça mon style.
Donc le style ce serait comme un savoir-faire en négatif, l'ensemble de nos faiblesses et comment on s'en arrange, comment on les revendique en provoquant à la patience, l'amour, et à l'intelligence.
Cela participe d'une affirmation de soi et de sa propre dignité sans fausse honte, condition première d'un spectacle ENGAGE, le seul qui m'intéresse.
Je veux dire:
1/un spectacle qui croit encore en la possibilité de l'héroïsme, et en celle d'un basculement total des choses, du fait de cet héroïsme
2/un spectacle CONTEMPORAIN, qui ramène chacun à la brûlure et à l'urgence du présent.
Donc pas d'illusion, refus et disparition de ce qui impose un délai ou un intermédiaire: l'Histoire, l'auteur, l'histoire, le texte, l'acteur, l'image, le langage, le spectacle lui-même.
Aussi au moment où vous lisez ces lignes, et en dépit du calme apparent, sachez que le feu a pris devant vous, que la scène craque dans les flammes, que le plafond s'écroule. Dès lors, il apparaît comme absolument nécessaire de SORTIR."