del mio meglio

Les Noces

2011-11-01T13:30:00.000-07:00

photos René Veneau

Images pures

2011-10-18T05:14:00.000-07:00

Et dans spectacle invisible il y a aussi pour une grande part la recherche d'une image cristalline, pure, qui existe, mais que nul ne voit et qui par cela échappe au sort commun des images: preuves, fichages, détournements, retouches, bref, intégration dans un vaste système de recyclage, de récupération, au sens le moins noble.

Pour la reprise de Hommage à B.

2011-10-18T03:14:00.000-07:00

Je travaille aussi sur la transmission, avec Ruines et Hommage à B. C'est bien cela, aller contre la solitude paradoxale du spectacle, et notamment dans Hommage à B, une petite célébration de se parler, de partager, qui plus est autour d'une forme lyrique. Je crois à cette chaleur possible du petit groupe se serrant autour d'un secret partagé, dévoilé sur la scène.

Sur Off (1 et 2), spectacles invisibles

2011-10-18T02:50:00.000-07:00

Le spectacle invisible tel que je le conçois dans Off (pour à l'insu, c'est autre chose, il s'agit de clandestinité) témoigne de la recherche d'une relation supérieure et entérine les difficultés du voir, plus largement de la confrontation directe sous sa forme la plus évidente, et de son corollaire paradoxal, l'exclusion. (Je sais bien que cela vient d'une expérience intime, mais encore...). La mettre en scène violemment (un spectacle qui exclue, qui désenchante ou ennuie), et cependant, nul espoir n'est abandonné, c'est simplement chercher une autre voie, comme pour un sommet, même si elle est plus difficile, indirecte. C'est la voie d'une expérience inattendue. Et ainsi ne pas renoncer au merveilleux, c'est-à-dire, à la rencontre. Je ne souhaite pas me résoudre à un face-à-face muet et indéchiffrable ("tout m'est ru/tout sourd sans reflet ni profondeur/que le temps passé face au monde'").

Rappelle-toi ce que tu recherchais en faisant décrire des paysages à des personnes aux yeux fermés: le tremblement, l'émerveillement, d'où qu'il vienne, souvenir, oubli, fantaisie, mais qu'il te tire de cette torpeur où tout n'est que lui-même et toi le premier, solitaire. Poursuis cette quête de l'émerveillement, simplement, du monde qui est à la fois soi et un autre. Dont le merveilleux tient dans sa simplicité, précisément. A la fin de Ruines (spectacle sur-visible), avec cette présence insistante de la fille sur scène, il n'y aura plus de diversion, et on verra bien que cela pliera, que l'image n'est pas qu'étrangère et muette, que le monde parle, que l'on pourrait porter la main sur les choses. Le merveilleux est à chercher dans la profondeur des apparences, perspectives, porosité de nos silhouettes.

Mais un spectacle...

2011-10-13T04:33:00.000-07:00

Mais un spectacle qui nierait son étymologie, et ne serait plus "donné à voir", serait-ce encore un spectacle, au sens primitif et formidable, nécessaire, généreux, oui je le crois, et plus encore, ce serait comme un spectacle où tous les spectacles seraient en puissance, un spectacle d'une très forte intensité dramatique.
Ce spectacle-là (à l'insu, off1 et 2) donnerait à voir (oui mais) l'incapacité foncière à voir véritablement, à voir en profondeur.
nb: est-il moins évident de proposer un spectacle invisible ou infime, qu'une oeuvre plastique invisible ou infime? Exposer, est-ce la même chose que donner à voir? On ne cache (montre) pas un être comme on le fait pour un objet.

Pour la fin de Paysage

2011-10-06T11:22:00.001-07:00

une fois maintenant que la porte enfin est ouverte
où aller
maintenant que tout est (h)or(s)

Limites de l'occupation

2011-10-06T09:50:00.000-07:00

Dans Ruines, la question qui se pose est celle de la justification de la présence sur scène d'un individu. Question que l'on devrait se poser au début de chaque spectacle au fond. Qu'est-ce-qui fait l'artiste, qu'est-ce-qui donne le droit à une parole publique, comme à une vie parallèle ou supplémentaire, augmentée? A partir de quand, et jusqu'à quand, peut-on occuper le plateau?

Récits (2)

2011-10-06T09:44:00.000-07:00

Hommage à B. n'était rien d'autre au fond, comme Ruines, qu'une histoire de transmission, de fil(s) tendu, d'histoire racontée à l'oreille d'un enfant, de contes passant, de main tendue. Hamlet: trouver son style aussi. Tout est traduction, je n'invente rien, mon geste est minimal et essentiel à la fois. Ce qui m'intéresse bien sûr -aussi- ce sont les accidents de parcours.

Le métier du spectacle

2011-10-04T16:24:00.000-07:00

Ce qui est au centre c'est toujours l'image interrogée, l'image comme altérité foncière, ce qui est au centre et depuis toujours, c'est donc le spectacle, c'est-à-dire la confrontation dont la difficulté, l'ardeur, l'âpreté, la douceur, sont résumables dans l'acte de regarder, dans le spectaculum ("ce qui est offert à voir"). Tout dans ce que je tente de faire et de montrer dit l'étrangeté, la recherche de la distance juste, la solitude, la fuite, la tendresse, la terreur, les corps dans leur opacité parfois transparente comme au théâtre d'ombres. Tout est là, je fais du spectacle.

Je

2011-10-04T15:53:00.000-07:00

La narration pose la question du sujet parlant. Qui est je? (si ce n'est le vrai sujet de l'histoire). Durant tout le trajet de la pièce (Ruines), il se constituera, notamment au travers des transformations des noms des "autres", pour aboutir à un JE total et présent, irrémédiable et pour cela, parfois, insupportable, contestable, et adorable.

Récits

2011-10-04T15:46:00.000-07:00

Portraits-Paysages étaient autant de récits faits à l'aveugle.
Ruines sera un récit fait à l'absent.

Tentative d'enfouissement

2011-10-04T08:24:00.000-07:00

Encore une note sur Ruines. C'est que je suis revenu à ce projet et que je voudrais bien le réaliser. J'y réfléchis encore et en donne ici les grands traits sans vouloir le dévoiler entièrement.
Un repas a eu lieu. Un banquet mémorable. C'est fini. Il n'en reste que des débris, comme dans les riches natures mortes en un coin pourrissantes, memento mori. Vision d'une jeune fille debout sur un tas d'ordures menacée d'ensevelissement non tant par les restes que par ce qui arrive à présent, s'évertuant à parler envers et contre tout, à exister contre ce qui l'étouffe peu à peu, actualités, cris, rumeurs du monde, odeurs, gravats, et aussi le passé, proche comme très lointain. S'évertuant à aller chercher au fond de sa mémoire tout en assumant le présent tandis que l'urgence et que la force hypnotique de l'image sont là, urgences ridicules et futiles pourtant, quand bien même. Face à une présence fragilisée à la fois par sa force de tenir d'un passé, les fascinantes nouvelles du soir, fugaces, trompeuses, sans vie.

Résolument m.

2011-10-03T09:51:00.000-07:00

Adorno: "Il faut être résolument moderne".
Rimbaud: "Il faut être absolument moderne".

Résolument moderne.
Résolument m.
Résolument aime.

nom pour une compagnie

Cette phrase d'Henri Michaux et...

2011-10-03T07:16:00.000-07:00

"Est-ce-que tu es préparé? Que fais-tu contre le foisonnement?"
Je pense à la résistance vaillante et fragile dans la présence de I., malgré tout.

Et je lis dans Par effraction d'Hélène Frappat ce qui peut aussi s'appliquer au mouvement de Ruines:
"Plusieurs années plus tard, elle comprendrait que le véritable silence est celui dont on jouit, un court instant qui vous paraît éternel, en compagnie, lorsque le chaos fatiguant sans trêve la tête des hommes s'atténue (pour les humains, même les lignes d'eau ressemblent à des lignes d'écriture que leur esprit, jamais en sommeil, remplit en nageant), seul subsistant le murmure, identique en tout être humain, des forces vitales."

Pornographie de Portraits-Paysages

2011-10-02T15:22:00.000-07:00

Les images de Portraits-Paysages ont pour moi quelque chose de presque pornographique, dans l'offrande, l'explicite, l'explicité même, la durée, la fascination mutique et presque stupide qu'elles finissent par exercer, et dans leur inaccessibilité s'élaborant au fur et à mesure qu'elles se dévoilent.

Tendresse pour I. (Ruines)

2011-09-29T03:02:00.000-07:00

Ruines et mais c'est aussi l'extrême fragilité. Venise s'enfonce et les pierres oxydées partent en poussière, et il faudrait te tenir dans ses bras, vers qui tout converge quand tu prends la parole, dernière sur scène à te souvenir qui sera là à témoigner faible comme une Poilue, avec la difficulté à te trouver là encore, embarrassée, avec ce poids, à justifier que tu ne sois pas que souvenir mais aussi bien là que la date et l'heure exacte, l'histoire en direct. Avec ton envie de vivre encore. Sans exploit.

Ruines: discours indirect vs. "le direct"

Sur l'infime

2011-09-27T02:36:00.000-07:00

Ce qui réussit à s'échapper sans disparaître totalement. Une force embusquée? Ce qui résisterait aussi, au sens politique. Groupuscule, yeux guettant dans les fourrés, brillants.

à propos d'Hommage à B.

2011-09-27T01:00:00.000-07:00

...une chanson triste au soleil
qui parle de la responsabilité des gens
et de l'échec des idéaux
la fenêtre s'ouvre toute seule
sur la fenêtre d'en face
un morceau de tissu de couleurs
pourquoi y vois-je un drapeau?

L'heure à laquelle je me rends, des compte-rendus, des témoignages, est-ce l'heure donc des idéaux perdus? question. Intimement.

Sur la photo prise par Cristian, Margot pendant la pendant la performance.

Being Beauteous (pour mémoire)

2011-09-22T13:55:00.000-07:00

"les couleurs propres de la vie se foncent, dansent, et se dégagent autour de la Vision, sur le chantier" (A.Rimbaud, Being Beauteous)

Voici pour mémoire comment était présentée la Cie Being Beauteous en 2003:

"S'inspirant des contingences d'un théâtre pauvre, Being Beauteous revendique une esthétique dépouillée propre à mettre en valeur ce qui fait le fondement de ses spectacles: la confrontation, aussi brutale soit-elle, entre l'acteur et le spectateur. Ce terrain-là, d'où toute virtuosité est absente, m'intéresse plus que celui de l'illusion. L'émotion que j'espère appartiendra à cette sphère, c'est-à-dire à la dimension exacte de la réalité, que le spectacle est susceptible de désigner. Nous ne chercherons donc pas à susciter l'identification, mais au contraire, à rappeler incessamment la profonde étrangeté de l'autre. Dans ce face-à-face exigeant, le texte ne vaudra le plus souvent que comme pré-texte à l'avènement du présent de la parole, et non comme outil à la fiction. Aussi, la recherche volontaire de modernité assumée comme un devoir par Being Beauteous concernera-t-elle avant tout le mode de dire, une interrogation réflexive du langage, plutôt que l'objet de celui-ci."

Souvenir d'Epidaure

2011-09-22T06:36:00.000-07:00

Un verbe clair, expliquer, aller vers la transparence, l'adhésion totale aux choses qui nierait le langage, et aussi la fatigue, une certaine sagesse, c'est, à terme, rejoindre l'évanouissement ("de nos lèvres, à présent, que fumée"). Mais se peut-il qu'il existe une autre sagesse, et une autre forme, celle de l'infime dans ce qu'il a non de fragile, mais d'indestructible, la part intouchable. La sagesse des ruines, le bonheur de leurs ombres; les figuiers. Pierre parlait d'"art médiocre"...? je dirais, d'objets qui ont expérimenté leur consumation.

Efficacité de la critique

2011-09-22T06:25:00.000-07:00

Je pense qu'il faut aller au-delà pour n'être pas complice, finalement, d'une critique qui ne serait pas dissociée de la re-présentation.

Le merveilleux (comment dire le texte)

2011-09-22T06:21:00.000-07:00

Si c'est assez de se confronter à la matérialité de l'image, à la surface aveugle des corps et impénétrables, assez de renoncer à l'histoire et aux personnages, aux cadrages, aux perspectives, peut-être suffit-il, pour retrouver le merveilleux et la foi nécessaires, de faire dire, sur scène, le texte comme un rosaire. Prier et la foi viendra. Ainsi faire.

Du sacrifice (Ruines)

2011-09-22T02:53:00.000-07:00

J'évoquais déjà cette idée de "sacrifier" un texte, une mise en scène, pour la série à l'insu. Dans Ruines, il sera aussi question de cela, et cela coïncidera avec le thème de la pièce (qui restera secret jusqu'au bout, mais qu'on devrait pouvoir reconnaître en filigrane), ainsi qu'avec la manière que nous aurons de préparer le spectacle: une maquette de spectacle, un texte, une mise en scène, des comédiens, mais destinés à n'être vus et entendus que par la personne qui par la suite en témoignera (ce qui constituera le spectacle destiné au public). cf aussi le Discours aux oiseaux. Je parle de sacrifice, de disparition, mais je ne souhaite plus renoncer aux traces, aussi ces ruines (je dis ruines car la mémoire est faillible, la mémoire est subjective, il s'agit d'un récit, et les récits sont oublieux, incertains, et propres à ceux qui les énoncent), ces ruines seront-elles dégagées et exposées, mais aussi, il y aura une captation de la maquette, muette cependant (car le texte doit quant à lui véritablement disparaître, physiquement, même, ruines de Rome, incendiée). Cela induira des choix de mise en scène. Sur ces gestes à qui la parole a été ôtée, une musique, ou qui couvrirait la parole.

Ainsi la parole que l'on entendra finalement, s'érigera-t-elle contre le silence et l'extinction, plongeant d'abord dans le mythe et l'histoire, puis amorçant une lente remontée vers le présent et le dire, la logorrhée même, l'infini de l'instant, d'un présent sans cesse prolongé. Spectacle.

sur Ruines (en projet)

2011-09-19T06:47:00.000-07:00

Là encore, question du souvenir avec ces ruines, de ce qui reste. Ce qui restera d'un texte transmis oralement, jamais lu, entrevu plutôt, entr'entendu. Des ruines, donc. C'est important, car cette nouvelle version d'une histoire vieille comme le monde est ce qui demeure d'un texte (toujours inspiré de la vieille histoire) sur lequel j'ai travaillé à partir de 1989. Une première version, mise en scène en juillet 1989 à Montpellier, à la maison. Puis des ajouts successifs, jusqu'à près de 180 pages (cela s'appelait alors L'éclipse). Puis après des années comme sous la lave retrouver le texte, le temps fait son oeuvre, je ne vois plus les choses de la même façon, éliminer, rogner, tailler. Là encore, des ruines. Mais demeure l'essentiel il me semble, des miettes de brioche dorée au sol, sous les pins.

Revenir sur revenir

2011-09-19T06:05:00.000-07:00

A quoi cela a trait? A la présence de l'enfance, au souci d'être quelqu'un, à la peur du vide, à la nostalgie, à l'amitié, au désir surtout de faire, ce "0+1" qui quoique j'en dise m'importe, enfin, retourner sur les lieux où j'ai dit il y a quelques mois que je voulais laisser trace à présent, photographier, éditer, mettre en ligne, enregistrer, et tenir la promesse faite. Je considère que "témoigner de" c'est autant que créer, absolument. Même nécessité. On parle d'un spectacle comme on parle ou on écrit de/sur le monde. Tout est poème, récit, roman. Racontant et raconté. Merci à Pierre, David, Jérôme, Samuel, Eve, et tous ceux qui recueillent comme ce qui est laissé après la mer. J'en serai aussi. Importance, comme dit Pierre, du "retour".

Portrait-Paysage (Olivier)

2011-09-16T02:14:00.000-07:00

post-production sonore Kerwin Rolland

à propos de à l'insu, le bord bleu du spectacle

2011-09-14T15:41:00.001-07:00

Cette émission radiophonique de David Christoffel témoigne de A l'insu, le bord bleu du spectacle, performance présentée au Ritz à Paris, en mars 2008, dans le cadre de Il faut brûler pour briller, plateforme de performances. Voir aussi ici et là.

Devant

2011-09-14T07:32:00.000-07:00

Projet de suite(?) à Portraits-Paysages? Quelque chose que je voudrais intitulé provisoirement Devant. Idée de trajet, d'aller avanti ,vers, d'arriver, de partir, et aussi ce qu'il y a entre les deux, et vers quoi le film irait, lui, la pause, devant le miroir par exemple. La pose aussi, oui. Les grandes routes, les feux, la nuit, la banquette arrière, une main sur une valise. Avant, dans une chambre, on se prépare. Au son, des enfants qui parlent d'un parc. Aller où? partir? revenir? qui? pourquoi? une étrange affaire ou une banale reconduite? Aussi en parallèle les préparatifs aussi en intérieur, des mains, un peigne, pour le moment final, la confrontation. On se rassemble, on se recueille, quand d'autres tracent des flèches lumineuses et colorées dans la nuit sur le périphérique, vers les aéroports. On s'apprête. Comment je voudrais apparaître. Je te laisse libre. Le récit en off d'une arrivée, je crois qu'il était question de la lune au-dessus du métro Porte des Lilas, et du Chili. Enfin, après qu'on a bien regardé, s'abandonner à, donner de soi un récit. Enfin, un visage.

Entretien sur Portraits Paysages

2011-09-14T03:44:00.000-07:00

à lire ici

Portrait-Paysage (Ange)

2011-09-14T03:42:00.001-07:00

"...une étendue d'herbe, quelques feuilles jaunes ici et là, très peu...quelques arbres, qui encadrent...une aire de jeux d'enfants, deux arbres assez rabougris, celui de gauche se trouve dans un enclos de bois marron, son tronc est très penché et part vers la droite puis se redresse, quelques feuilles très rares aussi...à droite un autre arbre, un peu rabougri aussi monte plus droit, quelques feuilles encore... passe de gauche à droite une espèce de passage couvert avec des... poutrelles, des colonnes, qui soutiennent une espèce de toit de béton sur lequel a poussé une espèce d'herbe... derrière des jeux d'enfants, une aire de jeux d'enfants, vert acide, argenté, rouge, une petite passerelle...et une petite échelle de corde...le sac des poubelles municipales est d'un violet vif... encore derrière, une espèce de joncs, de herbes hautes, de hautes herbes, bougent avec le vent... derrière c'est une espèce de grille...il doit y avoir une rue derrière et apparaît un bâtiment orangé qui parait être une école... le toit est de tuiles, plus soutenu, la façade de briques orangées, claires, deux grandes portes... avec le haut arrondi, peint de...bleu gris soutenu... il y a une espèce de...mât, de...pylône qui parait soutenir des lampes et une caméra de sécurité...sur le toit de ce qui pourrait être une école apparaît une structure assez complexe...des antennes paraboliques, une grande antenne verticale...qui paraît être une structure circulaire."

Ange Potier

Parc Lucie Aubrac

Novembre 2009

Documentation Phaedra

2011-09-13T15:29:00.000-07:00

Melanie Witteborg et David Farjon au Squash Front-de-Seine, en juin 2005.
Performance sur un texte d'A.C.Swinburne.
Image extraite d'une vidéo réalisée par Sabine Massenet.

A lire avant la nouvelle présentation de Paysage

2011-09-13T14:29:00.000-07:00

"Cela me vient en observant ceci: que nous en sommes encore à peindre les hommes sur fond d'or, comme les tout premiers primitifs. Ils se tiennent devant de l'indéterminé. Parfois de l'or, parfois du gris. Dans la lumière parfois, et souvent avec, derrière eux, une insondable obscurité". R.M.Rilke, Notes sur la mélodie des choses.

Je remercie Elise Vandewalle de m'avoir, à la suite de la lecture de ma note d'intention pour Paysage, fait connaître le texte de R.M.Rilke, Notes sur la mélodie des choses, dans lequel je trouve des échos étranges et beaux à mon projet.

Sur L'Amour

2011-09-13T14:23:00.000-07:00

J'ai lu de L'Amour que c'était l'un des textes les plus mystérieux (=obscur) de Marguerite Duras. Je n'ai pas d'autre ambition que de l'éclaircir sans l'expliquer, d'observer l'aube s'y levant (cela, le livre le contient).

Nouvelle formulation du synopsis de Portraits Paysages

2011-09-13T14:19:00.000-07:00

Compte-rendus voulus comme objectifs de paysages des Lilas, relations parlées faites in-situ par des lilasiens et portées par des images fixes, les Portraits-Paysages sont construits selon un dispositif qui conduit la description vers d'infimes incidents, comme autant de décalages, fruits d'un regard qui verrait autre chose que la stricte réalité, la transcenderait.
Après un moment d'observation du paysage, yeux fermés, la narration commence: des choses demeurent alors ou disparaissent, de se métamorphosent, tandis que l'image continue de témoigner de manière neutre du paysage.
Ces portraits, de qui voit et de regards, autant que de ce qui est vu, constituent finalement, sous une apparence anodine, un ensemble de réenchantements de paysages quotidiens, et, au-delà, de l'image filmique, par la vertu des défaillances de la mémoire ou des tremblements du récit. Fixée et détaillée, contemplée jusqu'à l'épuisement, l'image pourrait finalement disparaître, en même temps qu'elle est célébrée.

cf: combustion spontanée, lacération, etc...

à propos de Et sur la scène du théâtre désert... (arènes de Lutèce, 2008)

2011-09-13T13:38:00.000-07:00

Cet extrait du Tour du monde en 80 jours de Jean Cocteau (dont La Machine infernale était à mes côtés lors de la performance): "Le deuxième souvenir est un temple grec en haut d'un escalier monumental au bord de la mer. Aucune inscription, aucune statue. Le soleil de midi aveugle cette façade, ces colonnes, ces marches du monument des officiers tués. Au sommet des marches, au centre de la plate-forme qui les termine, un pauvre dort. Sa peau sombre miroite; l'étoffe rouge de son turban se déroule en zigzags sur plusieurs marches, comme un sang criminel.
Pourquoi est-il monté dormir à cette place, en plein soleil? Pourquoi l'a-t-on laissé dormir là? Toujours est-il que ce temple et ces marches deviennent le socle d'une effigie dramatique, la raison d'être de ce dormeur, le théâtre de ce tragédien immobile. Passepartout et moi demeurons en extase en face de cette mise en scène du hasard dont n'approchera jamais aucune peste à Thèbes d'aucun Oedipe".

cf lien vers la performance de 2008

Portrait-Paysage (Eleonora)

2011-09-13T12:34:00.000-07:00

post-production sonore Kerwin Rolland

Angelo à Mains d'Oeuvres

2011-09-13T12:17:00.000-07:00

Montage réalisé à partir des 35 minutes du spectacle présenté à Mains d'Oeuvres en 2007.
lecture Eve Loreaux et Gildas Veneau
texte Jean Giono (Angelo)
prise de son David Christoffel
montage Eve Loreaux

Portrait-Paysage (Noémie)

2011-03-28T07:19:00.000-07:00

post-production sonore Kerwin Rolland

Nocturne

2010-12-13T15:17:00.000-08:00

Opacité du verbe et des choses. Et leur lecture, la bonne vue, la compréhension entière sont aussi les choses les plus proches (elles se rejoignent finalement) de ce qu'est la bête brute. De la pierre. Qui ne voit rien. Ne comprend rien. Ne saisit rien. (Peut-être parce qu'elle est elle-même seulement, se contente d'être une part de cette opacité). Dont je me sens proche (...) Durant ces exercices descriptifs, je ne voyais plus rien -je ne vois plus- et on m'a nommé les choses, comme pour la première fois (...)
Cette phrase de Pascal Quignard: "Dire que nous sommes des êtres de langage, comme le fait la société, est profondément faux. […] Nous ne sommes pas des êtres parlants, nous le devenons. Le langage est un acquis précaire, qui n'est ni à l'origine ni même à la fin car souvent la parole erre et se perd avant même que la vie cesse."

Etre sans dire

2010-11-22T06:55:00.000-08:00

être aux choses/au monde sans dire les choses/le monde
tentation du silence
refus de l'absence

et
être sans y être
cela est possible je crois
forme supérieure...fantômes?

cf La Lettre...

2010-11-22T05:16:00.000-08:00

Est-ce la complicité qui fait le spectacle ou l'inverse?
et
Est-ce la complicité qui fait le crime ou l'inverse?

Le monde est trop nombreux

2010-11-19T06:38:00.000-08:00

Ce goût profond pour l'extinction (Portraits Paysages, La Lettre, Angelo, L'Amour...), avec aussi ces lueurs, ce mouvement inverse de l'aube, puisqu'aussi aussi bien il s'agit malgré tout de construire. Mais c'est qu'il me semble que le monde est trop nombreux. Je voudrais réaliser quelque chose qui (se) soustrairait au monde au lieu de l'augmenter. Une explosion d'une grande douceur. Et aussi que cet effort vers ce silence soit partagé par quelques-uns, pour des raisons d'efficacité. Il y a quelque chose qui a bien sûr à voir avec les groupuscules terroristes. Mais il y a autre chose que l'explosion. Ou alors: je voudrais d'une oeuvre qui rassemblerait, résumerait, absorberait, résorberait, épongerait, rangerait ce qu'il y a autour d'elle plutôt qu'elle ne disperserait avec fracas. Oui, l'effet de l'explosion est celui d'un éparpillement, on pourrait imaginer que les choses se perdent en s'en allant, en sortant du cadre. Je vais résumer ces deux directions dans La lettre qui tient du rassemblement et du débordement à la fois. Pour encore je le rappelle, aller vers une forme de silence et de blancheur contaminantes. Dans L'amour je peux dire déjà qu'il y aura aussi ces deux mouvements d'implosion et ce comme on rassemblerait un petit troupeau dans l'étable, ce retour à un point unique où tout se résumerait, se simplifierait en même temps que la lumière progresse jusqu'à rendre transparentes les choses. Tout résumer pour tout tenir dans sa main comme une simple tige. Dans L'amour il y a des déplacements dans le grand espace de la plage et de la jetée, des jeux de triangles, de figures mouvantes, tout cela se contractera en un point unique.

L'amour

2010-11-19T06:36:00.001-08:00

Je travaille sur l'adaptation de L'amour de Marguerite Duras, qui sera un éclaircissement du texte. Une aube. Un travail sur la lumière.

Articles parus dans République des arts

2010-11-14T15:57:00.000-08:00

Lire

Discours aux oiseaux

2010-11-14T11:17:00.000-08:00

Discours aux oiseaux consiste en la lecture c'est à dire la remise en mains propres, en oreilles propres, avant sa destruction, d'un texte original voulu comme politiquement subversif (et vraiment dangereux), à un chat invité dans une pièce où je m'enferme seul avec lui. Ainsi le seul témoin et possible propagateur d'une flamme contestataire se transforme-t-il en coffret fermé à jamais sur cet incendie, coffret dont la serrure inviolable est son silence par nature. Ceci étant, les mots sont dits, et étant dits, quelque chose peut exister, si l'on en croit les vieilles formules magiques? A la fin de la séance, il est possible de donner à manger au chat quelque chose de bon. Ce chat vaut vraiment comme spectateur, nota bene, il n'est pas une nouvelle race d'acteurs. Ce secret transmis: il s'agira d'un moment de rage et de tendresse, de crime et de parfaite innocence, de maturité et d'enfance, tout à la fois.

N'ayant trouvé ni le chat ni l'inspiration pour écrire le texte destiné à cette performance, j'ai laissé là la réalisation de ce projet. Quoiqu'il en soit il peut tout de même être considéré comme achevé sous cette forme, et tenir lieu de proposition de modèle efficient, pour et contre qui l'on sait.

Entretien à propos de Portraits-Paysages

2010-11-14T03:51:00.000-08:00

Lire

Qu'est-ce-que j'ai pour être si heureux? à Mains d'Oeuvres (2006)

2010-11-14T03:36:00.000-08:00

Ecouter

Sur Portraits Paysages (comment je suis au monde)

2010-11-05T07:04:00.000-07:00

Dispositif paradoxal. Description exhaustive et objective yeux pourtant fermés. Le paysage la ville comme environnement et le modèle comme habitant, non neutre, inscrit, plongé dans une pénombre subjective. Et mais aussi le paysage la ville comme image plane, à décrire par le spectateur comme des tableaux de paysages non urbains, paysages classiques, mythologiques, vedute. Dans ce cas-là, la parole la nomination comme éclaircissement hors du chaos de l'ombre, érection du monde, et le temps de la description, étendu, dilatant par là même l'espace. A côté un film ombreux de forêt urbaine dit l'inverse, la déprise du monde, un retour vers un état de sauvagerie aveugle, la perte de repères visuels du moins, au profit d'un univers sonore déstabilisant. Mais avec la douceur de l'abandon.

Portraits Paysages

2010-10-14T12:43:00.000-07:00

Vernissage le 21 octobre à 19h
Espace d'Anglemont/Centre Culturel Jean Cocteau
35, place Charles de Gaulle
93260 Les Lilas
métro Mairie des Lilas
tel 01 48 46 07 20

Ce dont je parle

2010-09-15T10:29:00.000-07:00

Ce dont je parle n'est que cela, et choses simples: le manger, le boire; le parler, le marcher, la parole élémentaire, le voir, le nommer, ce dont on ne soupçonne ni la fragilité ni l'extrême préciosité. Des questions de brute, oui. Je pense au paléolithique de Joseph Delteil.

sur l'image fixe et le commentaire

2010-09-15T10:02:00.000-07:00

Cruauté de l'image imperturbable contre laquelle vient se briser le commentaire. Cruauté de l'image livrée dans son immobilité de proie à toutes les interprétations.

sur Portraits-Paysages

2010-09-15T09:55:00.000-07:00

Le sens (caché?) de Portraits-Paysages: celui de la vue. La vue: "sens par lequel les stimulations lumineuses donnent naissance à des sensations spécifiques (de lumière, couleur, forme) organisées en une représentation de l'espace. 'La vue est de tous les sens celui dont on peut le moins séparer les jugements de l'esprit.' (Rousseau). Perdre la vue, devenir aveugle. Rendre la vue (par une opération). Organes de la vue: oeil, nerf optique, etc..."(Petit Robert). La vue comme lien au réel, acte de présence. Exercer la vue lumière baissée, yeux fermés, la faire ainsi saillir. La question n'est plus même ce que je vois ni comment je vois, mais par quel moyen je vois. Il s'agit de questions de survie.

2010-08-31T12:48:00.001-07:00

que le nom même écrit de l'absence
aide à retrouver les traces de ce qui fait défaut
absence est encore un mot

2010-08-31T12:47:00.001-07:00

ces mots que je ne trouve plus
les remplacer par ceux qui restent
ainsi la poésie est sans exigence
faite avec le bois trouvé

Notes incertaines pour Portraits-Paysages

2010-08-28T05:03:00.000-07:00

Economie. S'en remettre à. Ne faire qu'enregistrer une simple mise en mots d'un état des lieux. Geste minimal. Gestes minimaux. D'un certain épuisement. Un accès à la sincérité? Une réelle ouverture vers, à...? Etre une présence infime, comme un passage rapide, une transparence. Se tenir sur le seuil. Un souhait qu'on voudrait à peine formulé, une main à peine levée. Où est notre décision? Cadrage, consigne. Evidemment plutôt libérateurs? Comme dans Angelo; ce phénomène de disparition, appliqué autrement. Un retrait. Dont l'aboutissement ne serait plus l'évanouissement, mais l'apparition du paysage et de ses habitants. Non plus rentré dans la gorge. Comme s'il fallait toujours sacrifier l'un ou l'autre. Mettre ses forces dans. Mais je suis aussi un habitant.

Lueurs reflets

2010-08-17T12:08:00.000-07:00

S'abandonner à sa propre pénombre, cesser de s'expliquer, lâcher la corde et en elle, en cette pénombre, préférer les lueurs aux reflets. Fussent-elles portées par des mains étrangères.

Les raisons du silence

2010-08-17T07:51:00.000-07:00

Portraits-Paysages, exposition du 19 octobre au 20 novembre à l'Espace d'Anglemont aux Lilas

2010-08-17T07:29:00.000-07:00

en collaboration avec Eve Loreaux
http://www.seine-saint-denis.fr/Portraits-Paysages.html

Pour Paysage (reprise)

2010-05-06T12:20:00.000-07:00

Pour Discours aux oiseaux

2010-05-06T11:58:00.000-07:00

Autre exemple, comme le sera Ruines, d'un texte volontairement perdu, émietté, égrené au vent. Rongé, picoré. Dont on ne saura rien. Dans les champs ou dans une belle pièce. Pourtant quel texte! Explosif!

Angelo (Qu'est-ce-que j'ai pour etre si heureux?)

2010-05-06T08:51:00.000-07:00

lecture performance en collaboration avec Eve Loreaux
présentée à Khiasma aux Lilas, dans le cadre de Relectures 8, en décembre 2009
durée: 40 minutes
texte: Jean Giono, fragment de discours politique
voix: Joana Bauer

Spectacle en repli, questionnant en direct son propre développement,
Angelo (Qu'est-ce-que j'ai pour être si heureux?) constitue un écroulement silencieux très lent et très tendre, un échouage dans l'épaisseur obscure et cotonneuse, étouffée et bruissante de la nuit. Pour autant, il ne s'agit ni d'une défaite ni d'un point final, mais de l'accomplissement d'un texte, de la quête d'une forme adéquate pour sa représentation, et d'une véritable alternative qui trouve sa vigueur paradoxale dans la mise en crise de la matière-même de la performance.

Angelo est une version largement remaniée du spectacle créé à Khiasma en 2006.

Portrait/Paysages

2010-05-06T08:47:00.000-07:00

vidéos en collaboration avec Eve Loreaux
durée: 40 minutes

...et ainsi, l'effort de littéralité du récit, de la description, l'exercice de présence que constituent les Portrait/Paysages, ouvrent sur de micro-fictions, comme autant de brèches dans l'image, manifestes alors d'une présence-absence plus prégnante encore, comme le serait celle d'un dormeur éveillé. Décrire, délimiter, comme pour encadrer l'espace du rêve, de l'invisible, de l'ineffable, le susciter.

série à suivre

ref.Angelo à Khiasma en décembre et à suivre

2010-03-16T11:41:00.000-07:00

"Et brusquement comme se déclenche une trappe, un orage en grossesse, un lion...dégrafant tout son manteau il le jeta d'un grand revers aux pieds de son père, comme une dépouille. Voilà! Il ôta sa toque, la jeta par-dessus le manteau. Il jetait à toute volée. Il jeta son pourpoint, il jeta ses souliers...Tout cela voltigeait par l'air plein d'hirondelles, ça faisait un tas bariolé à la venvole au milieu de la place. Les piegons volumineux se teneaient cois par les vifs cailloux. Les chevaux songeaient...Et François jetait toujours, il jetait d'un geste mécanique, régulier, comme le batteur qui bat le blé. Voilà! Voilà! Il déboutonna ses chausses, les jeta aux orties. Il jeta sa chemise., il jeta...Il riait irrésistiblement, de toutes ses entrailles. Une joie inouïe, une joie d'âme...La douce sueur du ciel lui brillait aux tempes. Il gesticulait avec une énorme grâce, il en dansait. (...)"
Joseph Delteil, François d'Assise

Cf. aussi tout le débarrassement et le rangement qui ont eu lieu, préalables à la lecture. Micros, tables, chaises...

jf (jlg)

2010-03-13T13:54:00.000-08:00

http://http://www.youtube.com/watch?v=i-zxM-XlEe4

Rêve

2010-02-18T05:11:00.000-08:00

Mon visage est recouvert d'argent
Et renvoie le soleil
Et ton regard au tien

Chercher...

2010-02-18T05:08:00.000-08:00

Chercher le mystérieux dans l'épaisseur du corps tangible (Portrait-Paysage, Paysage...)

Manière de voir

2010-02-18T05:05:00.002-08:00

"...aveugle irréveillé aux immenses prunelles"
(in Les soeurs de charité, A.Rimbaud)

La Lettre...

2010-02-18T05:05:00.001-08:00

...ou les mouvements d'un départ.

Aveuglé, nocturne...

2010-02-06T05:52:00.001-08:00

Aveuglé, nocturne, promenant au hasard et sans haine ni douleur ni colère ses mains sur la surface, sans rien y attendre que son immensité distendue, puis ça et là des failles infimes, des plis, une couleur, une corde frottée, un échauffement de l'air pour les mirages, puis plus rien?

What you see...

2009-11-28T11:02:00.000-08:00

"What you see is (not) what you see", légère correction à la phrase de F.Stella qui me semble éclairer Portrait-paysages.

Image/parole/brèche

2009-11-28T10:39:00.000-08:00

Il y avait cet article que j'avais lu qui revenait sur le pouvoir qui est ou qui fut parfois attribué aux images, celui de parler. Cela inspirera un passage de Variation/Phaedra, qui reste à faire avec Joao. Mais j'y pense aussi à propos de ces Portrait-paysages, plans fixes aplats interrogeant l'immobilité et l'opacité de l'image, d'où finit par suinter la parole, comme si à force de frapper à la porte, elle s'entrouvrait. Il y a autre chose donc, une profondeur: de fait, contre-champ final et...un visage.

Mise en scène d'Angelo

2009-11-28T06:29:00.000-08:00

Qu'est-ce-que j'ai pour être si heureux? (Angelo) est vraiment pour moi un écroulement silencieux très lent et très tendre, un échouage dans la matière obscure et cotonneuse, étouffée et bruissante de la nuit qui serait non pas échec ni une fin, mais une forme d'accomplissement du texte, la forme exactement appropriée pour sa mise en scène, et un mouvement vers le fond qui en précède un autre, non dit mais naturel, vers le jour. Accomplissement dans une dislocation qui ne serait pas une mort, mais quelque chose comme un phénix, comme la nuit.

Arreter d'arreter

2009-11-28T06:25:00.000-08:00

Le mouvement que je veux faire dans La Lettre, il est infiniment sincère même si -c'est un mouvement, un coup de bride vers l'enfance- il est déjà trahi. Il contient, renoncement, le renoncement à cette décision-même. Difficulté de faire silence, va-et-vients, comme une sorte de palpitation qui maintiendrait en vie, après tout.

Economie

2009-11-28T06:16:00.001-08:00

Comme me le rappelait Eve, dans Angelo, elle est importante, pour l'économie de la performance, cette particularité de l'amour d'Angelo et de Pauline, qu'il sera vraisemblablement non-consommé. Ils se seront simplement consumés d'amour! Dire cette profondeur pourtant qui est atteinte, dans le simple espace entre deux corps préservés (épée de Tristan). La réserve, un certain ordre doux, une attente, on sait à quelle dynamique folle cela s'affronte, on ne se doute peut-être pas suffisamment, de la charge explosive et de l'intensité de ce mouvement arrêté, suspendu. Il y a là quelque chose de pourtant triomphal, qui est le triomphe de la lenteur, du silence, d'une nature...

Qu'est-ce-que j'ai pour etre si heureux? et Portrait-paysages à Khiasma le 5 décembre

2009-11-25T01:44:00.000-08:00

http://www.khiasma.net/pdf/relectures8.pdf

Dépeindre et fictions

2009-11-17T11:15:00.000-08:00

Décrire serait le "demeurer là", comme alternative à l'ouverture de la fenêtre et à l'histoire, à la fiction et la projection. Mais peut-être sitôt que les mots interviennent et l'effort de dépeindre avec exactitude, il y a tension et imprécision, tremblement; et même je dirais, dans ce "demeurer là", dans l'ancrage profond et bienvenu, très simple, il y a une profondeur qui trouve ses racines dans une certaine absence, celle toujours du garde assoupi. De même que la fiction ne nous éloigne pas tant, mais au contraire participe à nous asseoir, de même dans la description assez stricte, dans sa nature-même se trouve de quoi comme des plantes sauvages et un mur, de quoi en fissurer la façade en des bouffées d'histoires.

Méthode pour Portrait-Paysages

2009-11-17T07:43:00.000-08:00

Lors de mes études on nous apprenait à lire une image, c'est-à-dire en premier lieu à la décrire. Cette description qui devait être suffisamment claire pour permettre un déchiffrage dans la foulée, non pas une interprétation mais un dévoilement du sens exact de l'image, cette description devait se faire selon un ordre et des règles stricts. D'un côté à l'autre, de haut en bas ou de bas en haut, avec des mots précis, objectifs, évoquant successivement lignes, directions, composition, perspective, personnages, couleurs, matières...S'inspirer de cet effort vers une prétendue objectivité pour encadrer l'espace du rêve. Voire le susciter.

et sans doute...(pour La Lettre)

2009-11-15T09:21:00.000-08:00

Et sans doute ce qui nous assure le plus de notre présence, ce qui exerce le mieux notre propre présence, c'est la confrontation à l'absence de l'autre. Celle inaltérable, ce vide évident.

Position (devant le paysage)

2009-11-10T02:05:00.000-08:00

"A côté de l'homme qui dort, un tout jeune homme assis. Un serviteur, qui n'a pas de nom. Une sentinelle, mais qui s'abandonnerait à sa propre rêverie. Il est le dormeur éveillé. Sa tête penchée s'appuie sur sa main. C'est un rêveur quelque peu mélancolique (...). La scène représentée se situe à la frontière de la nuit et de l'aube, du sommeil et de l'éveil, du songe et de la rêverie." J-B.Pontalis (Le rêveur éveillé). Pour moi c'est une présence supérieure et totale, celle de la ronde.
Cette position, j'aime à penser qu'elle est précisément celle de l'oracle délivrant ses prophéties, dans une demie conscience. cf Portrait-Paysages.

2009-11-08T11:35:00.000-08:00

note de mise en scène

2009-11-08T03:17:00.000-08:00

Aborder le texte exactement comme celui d'une prière. Il s'agit de mots performants. Le moment de l'avènement du mot, de son énonciation, se superpose exactement à celui de la réalisation de ce qu'il désigne. Question de transe. cf ce qui était amorcé dans Les Noces, avec les répétitions spasmodiques du texte. Ce n'est pas expliquer ni ressentir le texte. C'est le dire. Une certaine distraction semble même nécessaire (dire un texte en pensant à autre chose). Quant aux autres manières d'incarner le texte? l'écrire. Cela me semble, aussi, un choix de mise en scène. A suivre.

à propos de renoncement

2009-11-08T03:16:00.000-08:00

La croyance malgré tout et le désir que la vie soit autre chose qu'une blessure à panser. Ne soit pas une blessure.

Pour La Lettre

2009-11-08T01:37:00.000-08:00

Sur la scène particulièrement exposé et pourtant protecteur (prendre en charge...): et s'il venait à manquer? quitter ce centre...?

Présence tangente

2009-11-04T16:08:00.000-08:00

Dans la série à l'insu, comme dans le projet Ruines, ce qui m'intéresse c'est le moment infime et tangent de l'émergence, comment quelque chose apparaît, résiste un moment au contexte, à la foule, au bruit. Le moment d'équilibre m'intéresse, mais aussi les accents de présence plus forte, comme les instants d'effacement. Il me semble qu'il faut approcher le spectacle par là. Qu'il ne s'agisse pas systématiquement d'un événement annoncé et protégé, central. Il faudrait s'y intéresser dans ses mouvements et son existence latéraux également, dans sa fragilité.

La flamme (sur Angelo)

2009-11-04T15:36:00.004-08:00

La domesticité qu'illustre Angelo est de celle qui peuvent prendre pour image les tableaux de La Tour ou Vermeer c'est-à-dire qu'il y a un lien entre la presque obscurité et la lampe, la flamme, et la voix, la lecture à la chandelle. Mais aussi: tout est dans la flamme: le brasier des émeutes comme la veilleuse de la maison. Passage de l'un à l'autre. Angelo passe du monde extérieur (la forêt devant soi) au monde domestique, l'un est devant l'autre, c'est un échange constant. La violence et la douceur, l'une dans l'autre et l'autre dans l'une.

Oracles

2009-11-04T15:36:00.003-08:00

Les Portrait-paysages seront de petits oracles délivrés -instants de voyance paupières closes-, en cela qu'ils auront quelque chose de faiblement incompréhensible, rattaché pourtant aux filins d'une réalité, d'une situation mais ces amarres légères tremblent avec le vent. Et c'est dans ce décalage entre le réel et sa formulation que se glisse l'espace d'une vérité supérieure, divinatoire, comme un passage vers l'avenir (transformations de la ville...). Ainsi Portrait-paysages, ce sont des exercices-moments de présence intense en même temps qu'ils sont plongés dans une espèce d'irréalité brouillée à base de fumeroles et de philtres.

2009-11-04T15:36:00.001-08:00

La lenteur explosive du silence

Paysage-la description

2009-11-04T15:35:00.000-08:00

Qu'est-ce-que j'ai pour être si heureux? (Angelo) / Paysage (fuori/dentro) / Portrait-Paysages (et à venir aussi L'Amour d'après M.Duras): un cycle sur le paysage dans lequel, d'une certaine manière, Portrait-Paysages pourrait être une solution à l'impasse du monde comme image simple tel qu'il apparaît dans Paysage, et du spectacle comme pure confrontation. L'espace de la lenteur et du chant, de la tiédeur et de la grenade dont j'ai parlé pourrait être aussi celui de la simple et belle description.

Vers la lenteur (Paysage)

2009-11-04T15:19:00.000-08:00

Il y a cette autre possibilité devant l'image qu'elle éclate en avant d'elle-même comme une grenade qu'elle retienne dans comme un halo devant elle où nous serions. Est-ce cela l'espace de la lenteur et du chant, comme s'élevant du fait de la tiédeur, comme la vapeur de sur la route trempée. Et non pas l'espace derrière: une autre chose que l'histoire alors. Demeurer là plutôt sans fiction. Je voudrais bien explorer cette infinie lenteur.

Portrait-paysages

2009-10-25T08:31:00.000-07:00

Eve Loreaux / Gildas Veneau
vidéos

Poursuivant un questionnement en filigrane sur le paysage -avalé par la nuit dans Qu'est-ce-que j'ai pour être si heureux?- Eve Loreaux et Gildas Veneau esquissent, dans une série de vidéos intitulée Portait-paysages, des relevés topographiques de différents sites des Lilas, glissés sous le calque plus ou moins décalé de récits oraux, à l'aveugle. Ou comment l'évidence apparente d'un lieu et d'un regard, se trouve soumise aux variations d'une description à la nécessaire imperfection: écho aux mutations et aux mouvances, réelles, de la ville.

samedi 5 décembre à l'Espace Khiasma
dans le cadre de la 8ème édition de RELECTURES
ESPACE KHIASMA
15 rue Chassagnolle 93260 Les Lilas
métro Porte des Lilas
01 43 60 69 72 - www.khiasma.net

reprise de Qu'est-ce-que j'ai pour etre si heureux?

2009-10-25T08:24:00.000-07:00

Qu'est-ce-que j'ai pour être si heureux? (Angelo)
Eve Loreaux / Gildas Veneau
lecture-performance

textes: Angelo (Jean Giono), fragments de discours politiques

Eve Loreaux et Gildas Veneau reprennent Qu'est-ce-que j'ai pour être si heureux?, lecture-performance créée à Khiasma en mars 2006, à l'endroit où ils l'ont laissée lors de sa présentation à l'Espace Eugène Baudouin, quelques mois plus tard: dans un état radical et dépouillé, livres en main, debout, pour finir à terre. Avec l'intention cette fois de redéplier la performance dans l'espace, d'en explorer de nouveaux possibles (éléments de décor, de costumes, dénouement des corps...), et de les expérimenter en direct, dans une forme grande ouverte. Pour autant, la dynamique du spectacle demeure, -au rythme d'une évocation de la tombée du jour sur un dialogue amoureux- celle d'un vacillement progressif puis d'un écroulement. Du langage mais aussi, cette fois ci, de la structure du spectacle elle même: épuisement, extinction, pour ne pas dire déflagration, qui continuent de valoir comme les termes d'une contre proposition aux valeurs -économiques, politiques- établies.

samedi 5 décembre à l'Espace Khiasma
dans le cadre de la 8ème édition de RELECTURES
ESPACE KHIASMA
15 rue Chassagnolle 93260 Les Lilas
métro Porte des Lilas
01 43 60 69 72 - www.khiasma.net

pour La Lettre et à la suite de certaines interruptions

2009-10-25T08:17:00.000-07:00

"et ainsi ne pas renoncer à la perspective rêvée d'une conversation allant vers la transparence, une évidence comme la luminosité de certaines matinées glacées en hiver" / à force de recherche de clarté et d'éclairer il arrive que la lumière emplisse l'espace d'un ensoleillement tel et presque vengeur que la page est anéantie, flambée: BLANCHE. En même temps quelque chose a changé de main pour écrire, tracer, signer, en même temps que ce flash, dans son éblouissement comme un pickpocket en profiterait, et je me déssaisis, dérobé volontaire.

2009-09-02T11:33:00.001-07:00

"On dit habituellement que l'infans, c'est celui qui est privé de parole. On oublie trop souvent que l'infans est celui qui a accès à tout un registre de sensations, d'images, de perceptions confuses mais très précieuses. L'infans est celui qui n'est pas encore tyrannisé par le langage".
J-B.Pontalis

Pour re:hamlet

2009-08-29T05:28:00.001-07:00

cf luddisme

Pour La lettre

2009-08-21T01:19:00.000-07:00

Des choses comme:
-tirer un trait
-s'en remettre
-réussir sa sortie

Pour La lettre

2009-08-21T01:16:00.000-07:00

Ce sera aussi je l'espère sortir du monde des images.
(pour les images, cf aussi Paysage)

République des arts (4)

2009-04-30T02:22:00.001-07:00

http://fr.calameo.com/read/000032435689cff32b2fd

République des arts (3)

2009-04-29T02:13:00.001-07:00

http://szdx.files.wordpress.com/2009/04/republique-des-arts-3.pdf

Pour les fleurs

2009-03-29T06:56:00.001-07:00

Je fais des spectacles pour les fleurs, pour quand ils sont finis, pour les repas après, pour les mots et les adresses échangés, pour le vin, la connivence, la troupe, la fête.

à l'insu, place Vendome

2009-03-29T06:19:00.000-07:00

à l'insu, place Vendôme
une performance conçue par Gildas Veneau
avec Alexandra Bobolina, Mariyan Trifonov, Céline Allain, Ulrike Baumann et Emile Loreaux
photos Emile Loreaux

Vendredi 27 mars 2009, dix heures du soir, seul et en costume j'attends place Vendôme, deux bouquets de fleurs à la main, non loin du Ministère de la Justice. Les personnes conviées à la performance arrivent peu à peu et stationnent près de moi, des discussions s'engagent ici et là. Parmi les spectateurs, Alexandra et Mariyan, qui dialoguent discrètement en bulgare, sur le ton d'une conversation anodine. En réalité, ils récitent un fragment d'Othello, dans lequel le héros reproche à Desdemona sa prétendue infidélité et finit par l'étrangler. La dernière réplique est criée, après quoi les deux acteurs se dégagent vivement du groupe en courant, main dans la main. Ils reviennent ensuite lentement vers le public, toujours en se donnant la main, et saluent plusieurs fois, tandis que je m'avance vers eux, leur donne les bouquets, que deux photographes immortalisent la scène, et qu'une jeune fille en vélo surgit, frôle le groupe, et jette en passant une poignée de tracts dans les airs. Sur ceux-ci apparaît le texte suivant:

Le vendredi 27 mars 2009, à dix heures du soir, place Vendôme, Alexandra B. et Mariyan T. ont dit un fragment de la scène 2 de l'acte V d'Othello, de William Shakespeare, dans la traduction en bulgare de Valéri Petrov.

OTHELLO-Par le ciel, j'ai vu mon mouchoir dans ses mains : ô femme parjure ! tu changes mon coeur en pierre, et tu m'obligeras à appeler ce que je vais faire un meurtre, quand je croyais n'accomplir qu'un sacrifice. J'ai vu le mouchoir.
DESDÉMONA- Il l'a donc trouvé ; je ne le lui ai jamais donné : faites-le venir ici, qu'il déclare la vérité.
OTHELLO- Il l'a déclarée.
DESDÉMONA- Quoi, mon seigneur ?
OTHELLO- Qu'il t'avait... possédée.
DESDÉMONA- Quoi ! illégitimement ?
OTHELLO- Oui.
DESDÉMONA- Il ne le dira pas.
OTHELLO- Non, sa bouche est fermée ; l'honnête Iago y a mis ordre.
DESDÉMONA- Ma crainte m'explique tout. Quoi ! il est mort ?
OTHELLO- Quand tous les cheveux de sa tête auraient été autant de vies, ma terrible vengeance avait de quoi les détruire toutes.
DESDÉMONA- Hélas ! il est trahi, et moi perdue !
OTHELLO- Quoi ! prostituée, tu le pleures sous mes yeux !
DESDÉMONA- Oh ! bannissez-moi, seigneur ; mais ne me tuez pas.
OTHELLO- A bas, infâme !
DESDÉMONA- Tuez-moi demain, laissez-moi vivre cette nuit.
OTHELLO- Ah ! si vous résistez...
DESDÉMONA- Seulement une demi-heure.
OTHELLO- Le parti pris, point de délai.
DESDÉMONA- Mais seulement pendant que je dis une prière !
OTHELLO- Il est trop tard. (il l'étrangle)
.
Eve et Jean-Claude M. m'ont dit qu'il devait être interdit de se rassembler et de prendre des photos devant le Ministère de la Justice, place Vendôme. Il faudrait vérifier mais ce doit être vrai.

à l'insu, place Vendôme, une performance conçue par Gildas Veneau
avec Alexandra B. et Mariyan T.
merci à Emile et Céline

"L'artiste lui aussi est toujours proche du crime parfait, qui est de ne rien dire. Mais il s'en détache, et son oeuvre est la trace de cette imperfection criminelle. L'artiste est, selon Michaux, celui qui résiste de toutes ses forces à la pulsion fondamentale de ne pas laisser de traces." Jean Baudrillard, Le crime parfait